Videoart to koncepcja, która nie jest częścią słownika Royal Spanish Academy ( RAE ). Jest to ruch, który zaczął się rozwijać w latach 60. XX wieku i polega na tworzeniu artystycznych przejawów poprzez dźwięki i ruchome obrazy .

Grafika wideo może być nagrywana lub tłumaczona na różne sposoby. Istnieją utwory, które są nagrywane i rozpowszechniane na przykład na nośnikach takich jak DVD . Istnieją również performanse wideo, które powstają na żywo, łącząc filmy, muzykę i dźwięki na różne sposoby.

Trudno jest zdefiniować grafikę wideo lub ograniczyć jej zakres, ponieważ może ona przejawiać się na wiele sposobów. Ta modalność może, ale nie musi mieć dialogów, zatrudniać aktorów, używać nagrań, stawiać na muzykę na żywo lub polegać na ekranach. Jego główną cechą jest wykorzystanie ruchomych obrazów i dźwięku.

Powstanie sztuki wideo wiąże się z zamiarem znalezienia artystycznego lub estetycznego zastosowania mediów . W ten sposób telewizja przestaje być aparatem transmitującym wiadomości, wydarzenia sportowe lub filmy i staje się urządzeniem, które eksponuje określone obrazy ułożone przez artystę.

Liczne są artyści, którym udało się stać się prawdziwym odniesieniem w sztuce wideo. W szczególności wśród najbardziej znaczących możemy wyróżnić niektóre, takie jak:
-Nan Hoover (1931 - 2008). Była twórcą amerykańsko-holenderskim, uważanym za prawdziwego pioniera sztuki wideo. Do jego najważniejszych dzieł należą "Fields of blue" (1980), "Color pieces" (1980) lub "Light and Object" (1982).
-Eija-Liisa Ahtila (1959). Jest fińską artystką wideo, która została doceniona na arenie międzynarodowej dzięki pracom takim jak "Consolation Service" (1999), który został nagrodzony na Biennale w Wenecji, lub "The Wind" (2006), który zdobył nagrodę Arts Mundi.
-Jordi Colomer (1962). Jest hiszpańskim artystą, który stał się punktem odniesienia w swoim kraju, ale także poza nim. Do jego najważniejszych dzieł należą "En la pampa" (2008), "Arabian Stars" (2005) lub "No future" (2006).

Jednak wraz z nimi jest wiele innych, takich jak Vito Acconci, Bruce Nauman, William Wegman, Colin Campbell i Chantal Akerman.

W ten sam sposób nie możemy ignorować faktu, że istnieje wiele grup i organizacji wyspecjalizowanych w tego rodzaju sztuce, które są zaangażowane w jej promowanie, promowanie i nadanie mu tak dużego znaczenia, na jakie zasługuje. W szczególności możemy wyróżnić Demolden Video Project (Santander - Hiszpania), The Experimental Television Center (Nowy Jork - Stany Zjednoczone), Julia Stoschek Collection (Düsseldorf - Niemcy), AEC Ars Electronica Center (Linz - Austria), Duncan of Jordanstone College Sztuki i Projektowania (Szkocja) lub ZKM Center for Art and Media Karlsruhe (Niemcy), między innymi.

W przeciwieństwie do filmu sztuka wideo może nie mieć narracji . Oznacza to, że sztuka wideo nie ma zamiaru opowiadać historii, ale przekazywać koncepcję lub generować wrażenia. Dlatego poza faktem, że jego cechy formalne przybliżają ją do kina eksperymentalnego lub telewizji, eksperci zazwyczaj łączą sztukę wideo z malarstwem i fotografią ze względu na jej intencję.