Etymologiczne pochodzenie proscenium przenosi nas do łacińskiego proscenum . Jednak to z kolei pochodzi od greckiego "proskenion", które zaczęło oznaczać "wejście do sklepu", aby później stać się "frontową przestrzenią, w której aktorzy grali sztukę". To greckie słowo musimy również podkreślić, że składa się z dwóch wyraźnie zróżnicowanych części:
-Podrost "pro", co oznacza "przed".
- Rzeczownik "skené", który jest równoważny "barraca" lub "namiot".

Jest znany jako proscenium dla sektora sceny, który jest bliższy widzom .

Słownik Royal Spanish Academy (RAE) podaje, że proscenium to przestrzeń pomiędzy krawędzią sceny a pierwszym rzędem siedzeń. Koncepcja jest również używana do nazwania łuku, który jest umieszczony na scenie i który oprawia scenę, którą widz musi zobaczyć.

Oprócz wszystkich powyższych, ważne jest, abyśmy byli jasne, że proscenium jest podzielone na kilka wyraźnie zróżnicowanych części, takich jak:
-Przedsię cie zaawansowane.
-Sprzęg, który znajduje się pomiędzy obszarem, w którym ukryty jest wskaźnik, popularnie zwany powłoką, a linią świetlną, w której znajdują się reflektory i światła.
- Chwała, która staje się wyimaginowanym obszarem, w którym aktorzy są umieszczani na końcu spektaklu teatralnego, aby móc podziękować publiczności za ich aplauz i okrzyki.
- Pudełko proscenium, znajdujące się obok sceny i samego łuku scenicznego.

W tym sensie należy rozumieć, że sam scenariusz (tabele, w których aktorzy przestają interpretować swoje postacie) znajduje się za proscenium, które zwykle ma zasłonę, która zamyka się i otwiera zgodnie z potrzebami funkcji,

Chociaż istnienie proscenium jest bardzo powszechne w obecnym teatrze zachodnim, istnieją inne konfiguracje pomieszczeń. Proscenium oznacza, że ​​widzowie znajdują się tuż przed sceną. Kiedy teatr jest okrągły, siedzenia są rozmieszczone wokół sceny, a zatem nie ma proscenium.

Chociaż istnieją teatry, które nie decydują się na włączenie do oferty proscenium, to takie, które ją mają, ponieważ ich właściciele uważają, że przynoszą ze sobą znaczną liczbę korzyści, takich jak te:
-Upewnij się, że zmiany można wprowadzić, szybko i bez trudności, zmiany scenografii, dzięki dostępności tramoya i przestrzeni bocznych.
- Istnieje wyraźne rozgraniczenie między aktorami a opinią publiczną.
- Tłumacze, którzy występują na scenie, mają tę przewagę, że mogą zwracać się do publiczności w tym samym czasie.

Działając w proscenium, tłumacz staje twarzą w twarz z widzami. Jest możliwe, że wymiana spojrzeń istnieje i że zauważane są różne niuanse w głosie aktorów. Jeśli kurtyna jest zamknięta, proscenium (rozumiane jako przód sceny) jest ukryte, a publiczność nie może już wizualizować tego, co dzieje się na scenie.