Proces i rezultat strojenia nazywa się tuningiem . Czasownik odnosi się do retuszu, poprawienia lub poprawienia czegoś . Termin ten jest również używany do działania, które ma na celu podniesienie jakości rzeczy. Na przykład: "Musimy dostosować końcowe szczegóły i ostateczne strojenie, ale maszyna jest prawie gotowa", "Zazwyczaj piszę książki za kilka tygodni, ale potem spędzam kilka miesięcy dostrajając teksty", "Jesteśmy bliska osiągnięcia porozumienia: pozostaje tylko dostrojenie niektórych klauzul . "

Pojęcie strojenia jest szeroko stosowane w dziedzinie muzyki w odniesieniu do uzyskania instrumentów do odtworzenia każdej z nut, które składają się na jej całkowitą długość zgodnie z określoną konwencją, jeśli jest to konieczne dla kawałków, które chcesz wykonać., Można to zrobić na wiele sposobów; Jednym z nich, bardzo powszechnym i praktycznym, jest używanie kamertonu jako przewodnika. Niektóre zdania, które używają tego terminu w tym kontekście, to: "Muzyk kilkakrotnie przerwał koncert, aby kontynuować strojenie gitary", "Jutro nauczyciel nauczy mnie, jak rozwijać strojenie basów", "Myślę, że coś jest nie tak z strojenie fortepianu " .

Celem systemu strojenia jest opracowanie różnych połączeń częstotliwościowych między wibracjami generowanymi przez dźwięki, które są częścią skali. Te linki są opisane z przerw między nutami .

Strojenie każdego instrumentu muzycznego będzie zależało od jego charakterystyki. Fortepian jest zwykle dostrajany przez odprężony system, podczas gdy instrumenty smyczkowe z progami są dostrajane do piątej lub czwartej idealnej (zgrywanie strun w powietrzu).

Słynny, ale niezrozumiany La 440 koresponduje z nutą "la", która znajduje się powyżej centralnego "do" fortepianu, a jej nazwa wskazuje, że kiedy jest odtwarzana, ciągle wibruje 440 razy na sekundę . Ta szczególna uwaga jest stosowana jako standard odniesienia podczas ulepszania instrumentu w chwili obecnej, w przeciwieństwie do poprzednich czasów, kiedy liczba wibracji była niższa.

Śpiewacy to zazwyczaj ci, którzy najbardziej cierpią z powodu problemów związanych z dopracowaniem, ponieważ choć istnieją inne instrumenty (poza głosem), które mają podobne trudności, takie jak skrzypce, fakt, że struny głosowe są część naszego ciała nie osiąga pożądanego efektu strojenia w podwójnym rozczarowaniu.

Dla niektórych osób uzyskanie dobrego strojenia jest sprawą naturalną, która nie wymaga żadnego świadomego wysiłku. Jednak muzyka wokalna może stać się bardzo złożona, a kiedy wokalista wkracza na teren coloratury (najbardziej ozdobnej śpiewanej muzyki), wszelka wrodzona zdolność jest niewystarczająca do osiągnięcia akceptowalnych lub nawet przyjemnych rezultatów w uszach widzowie. Z drugiej strony, ci, którzy walczą z własnymi systemami telefonowania, aby osiągnąć zapisy prostych ćwiczeń wokalizacyjnych, mają tendencję do myślenia, że ​​nigdy nie pokonają swoich barier, co niekoniecznie jest prawdą.

Muzyka wokalna jest podziurawiona mitami, a obiecujący uczeń może być w stanie stagnacji w obliczu prawdziwego wyzwania, takiego jak skromny aspirant z problemami strojenia, aby przezwyciężyć je i spełnić swoje marzenia. Aby to udoskonalić, konieczne jest kształcenie mózgu, dostarczanie informacji o tonalnościach i różnych relacjach i napięciach, które istnieją między nutami. Nie oznacza to, że wszyscy możemy stać się wspaniałymi piosenkarzami, ale że droga jest znacznie bardziej złożona niż się wierzy i że edukacja często robi różnicę.