Definicja teatr

Termin teatr pochodzi od greckiego theatrón, który można przetłumaczyć jako przestrzeń lub miejsce dla kontemplacji .

Teatr jest częścią grupy sztuk scenicznych . Jego rozwój jest związany z aktorami, którzy przedstawiają historię przed publicznością. Sztuka ta łączy zatem różne elementy, takie jak gesty, mowa, muzyka, dźwięki i scenografia.

Z drugiej strony koncepcja teatru służy do nazwania gatunku literatury, który obejmuje teksty przeznaczone do przedstawiania na scenie, a także budynek, w którym wykonywane są przedstawienia.

Na przykład: "Argentyński autor otrzymał ważną nagrodę za sztukę w Słowenii", "Proponuję, abyśmy jutro poszli do teatru", "Moim marzeniem jest być aktorem teatralnym i żyć z mojej sztuki" .

Praktyka teatralna składa się z całości, której nie można podzielić. Możliwe jest jednak rozróżnienie trzech podstawowych elementów, takich jak tekst (co mówią aktorzy), kierunek (porządek dyktowany przez osobę odpowiedzialną za inscenizację) i działanie (proces, który prowadzi aktora do założenia reprezentacja postaci). Do tych składników można dodać inne bardzo ważne elementy, takie jak kostiumy, dekoracje lub makijaż.

Należy zauważyć, że ci, którzy piszą dramaty, są znani jako dramaturdzy, choć specyficzna definicja tego terminu odnosi się do pisarza dramatów lub teatru dramatycznego.

Krótka historia teatru

Historyczne pochodzenie teatru wiąże się z ewolucją rytuałów związanych z polowaniem oraz zbiorem owoców i żywności typowych dla rolnictwa, które doprowadziły do dramatycznych ceremonii, w których czczono bóstwa. Te rytuały również zasiadły i odzwierciedlały duchowe przykazania grupy społecznej.

Tak czy inaczej, dopiero w klasycznej Grecji, kiedy ta religijna idea została doprowadzona do perfekcji. Następnie powstały przedstawienia teatralne, w których choreografia, muzyka, recytacja i tekst tworzyły nieporównywalną równowagę. Wśród założycieli teatru, jak się dziś domyślamy, byli twórcy tragedii, takich jak Ajschylos, Sofokles i Eurypides oraz komedia, gatunek, który Arystofanes zawsze podkreślał. W tamtych czasach zarówno komedia, jak i tragedia pozwalały wyrażać idee polityczne, społeczne i religijne, niezbędne do zrozumienia czasu, w którym żyły.

W starożytnym Egipcie (połowa drugiego tysiąclecia pne ) na przykład dramaty ze śmiercią i zmartwychwstaniem były często przedstawiane w Ozyrysie . W tym czasie w dramatyzacjach używano kostiumów i masek .

Od XVI wieku teatr zaczął osiągać wielką popularność na całym świecie, powstające wagony, które oferowały spektakle teatralne i amfiteatry stworzone w tym samym celu. W tym okresie powstał teatr narodowy, który starał się pokazywać wartości i popularne elementy podkreślające znaczenie względnej rzeczy dla ojczyzny. Hiszpański zajmuje ważne miejsce w tego typu teatrze, w którym wyróżniają się postaci Lope de Vega, Tirso de Molina i Calderón de la Barca. Również w Anglii i we Francji popularny teatr staje się bardzo ważny w przypadku dzieł Szekspira i Corneille'a, Racine'a i Moliera.

W ten sposób teatr jest jedną z dyscyplin artystycznych, które można utożsamić z czasem, w którym żyje. Sztuka teatralna odpowiada na okres, w którym zostały stworzone, i pozwala dogłębnie poznać społeczne, kulturowe i polityczne aspekty otaczające życie jego autora.

Kilka podstawowych nazw w teatrze
Teatr Wśród autorów, którzy najbardziej przyczynili się do powstania teatru, jest William Shakespeare . Urodził się 25 kwietnia 1564 roku w Wielkiej Brytanii i poświęcił się pisaniu dramatów i poezji. Był aktorem . Jego życie było kwestionowane więcej niż raz, szczególnie jego seksualność, jego religijne idee, a nawet autorstwo jego dzieł. W każdym razie nie ma dowodów na to, że ta plotka jest prawdziwa, więc na razie jest to jeden z najbardziej prestiżowych autorów teatralnych Szekspira. Wśród jego prac znajdują się "Hamlet", "Romeo i Julia" i "Othello".

Lope de Vega jest znany jako jeden z najważniejszych hiszpańskich twórców teatralnych półwyspu. Uważa się, że skomponował ponad 1400 komedii i niektórych tragedii. Jego dzieła cechuje niezwykła oryginalność w swoim czasie (odrzucił klasyczny model narzucony przez Greków), oferując teatr o czysto narodowym charakterze.
Zerwał także z arystotelesowskimi planami, które podzieliły teatr na komedię i tragedię, a w jego twórczości połączył oba style, osiągając absolutnie nowy i niepowtarzalny styl. Jego prace podkreślają honor ludzi, starców i chłopów, by wymienić kilka: "Najlepszy burmistrz", "Fuenteovejuna", "Łotr w jego kącie", "Gwiazda Sewilli" i "Rycerz Olmedo. "

Pomiędzy francuskimi autorami teatru podkreślają Jean Racine i Moliera.

Jean Racine urodził się w 1639 roku i szybko stał się sławny dzięki swojej tragedii "Andrómaca". Później napisał m.in. "Británico", "Mitrídates" i "Fedra". Mówi się, że wraz z Racine tragedia w stylu klasycznym osiągnęła swój największy splendor, wielu krytyków mówi o nim jako o par excellence teatralnym. Jego prace charakteryzują się wyraźnym i prostym działaniem, w którym wydarzenia są nieuchronną konsekwencją namiętności bohaterów.

Z drugiej strony, Molière urodził się w 1622 roku we Francji i był człowiekiem oddanym teatrowi z całą swoją duszą. Koncertował w kraju z teatrem, który od ponad 15 lat pracuje jako autor, aktor i reżyser. Charakteryzował go człowiek z wrodzonymi zdolnościami do teatru, z wyobraźnią i niewyczerpanym źródłem zdarzeń, co pozwoliło mu cieszyć się dużą popularnością, utrzymując widownię zawsze czujną, czekając na nowe dobre przedstawienia teatralne, gdzie zapewniono śmiech i przyjemność za ironicznymi postaciami, ale bez ucieczki od realizmu. Do jego najbardziej znanych dzieł należą "Mizantrop", "Don Juan" i "Chory wyimaginowany". Kiedy się go nazywa, mówi się o wszechświecie Moliera, niezwykle bogatym i realistycznym, lepszym niż jakikolwiek autor mógł kiedykolwiek stworzyć.

Zalecane