Nazywany jest klasycyzmem w stylu sztuki, który rozwija się zgodnie z przykazaniami i wartościami klasycznego antyku : to jest okres apogeum starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji .

Można powiedzieć, że klasycyzm jest ruchem, który podążał za zasadami modelu opracowanego w wyżej wspomnianym starożytnym okresie, który rozciągał się od V wieku pne do II wieku ne, a jego główną cechą jest poszukiwanie fizycznej, estetycznej doskonałości. i intelektualny człowiek .

Przeważający w XVIII i XIX wieku klasycyzm można zaobserwować w wielu przejawach artystycznych, takich jak malarstwo, muzyka, literatura i architektura. Oprócz idei klasycznego antyku, przyjmuje również koncepcje z okresu renesansu, humanizmu i innych prądów.

Harmonia jako oś, równowaga między formą a tłem, poszukiwanie formalnych proporcji i racjonalności to niektóre z pytań, które rządzą dziełami klasycyzmu.

Malarstwo klasycystyczne pojawia się wśród najważniejszych przejawów klasycyzmu, które pojawiły się jako przeciwieństwo malarstwa barokowego. Eksperci sztuki wspominają budowę przestrzeni przez kolejne płaszczyzny, brak wyraźnych kontrastów, ostrych kształtów i przewagę rysowania nad kolorem jako najbardziej znanej właściwości .

Na poziomie literackim wyróżnia się tak zwany klasycyzm weimarski, kierowany przez postaci takie jak Friedrich von Schiller i Johann Wolfgang von Goethe między końcem XVIII a początkiem XIX wieku .

Kulturowa muzyka kontynentu europejskiego, która rozwinęła się między połową XVIII a początkiem XIX wieku, wkracza w styl zwany klasycyzmem . Niektórymi kompozytorami tego okresu byli Marianna Martínez i Joseph Haydn . Odnośnie momentu, w którym przechodzili przez inne sztuki, takie jak literatura i architektura, możemy powiedzieć, że byli w tym, co teraz nazywa się neoklasycyzmem .

Klasycyzm muzyczny rozprzestrzenił się głównie w Wiedniu, oprócz Mannheim, Paryża i Berlina . Można powiedzieć, że wśród jego najwybitniejszych cech są bardzo wyraźne tekstury, symetryczne frazy, pełna tonalność i muzyczne formy, takie jak kwartet, sonata i symfonia.

W przeciwieństwie do innych sztuk, muzyka nie miała wystarczającej liczby modeli z czasów starożytnych, aby zainspirować ich i kontynuować budowanie. Z tego powodu często mówi się, że styl klasyczny różni się bardzo od wszystkiego, co go poprzedziło. W rzeczywistości, gdy romantycy mówili o " muzyce klasycznej ", odnosili się tylko do dzieł klasycyzmu.

Jak na ilustracji, muzyka klasycyzmu została również podkreślona przez szczególny nacisk na równowagę i klarowność, pogardę dla sztuczności i ekscesów baroku, podejście do natury poprzez prostotę struktur i symetria zdań i prawdopodobieństwo argumentów w operze, aby zbliżyć się do widza.

Precyzyjnie, kulturowa muzyka przełamała absurdalne bariery, które utrzymywały ją wyłącznie w arystokracji, aby w końcu dotrzeć do burżuazji, a wielu kompozytorów zaczęło dostosowywać swoje style do popularnych trendów. Przez cały czas klasycyzmu rosło znaczenie muzyki, a jej większa dyfuzja doprowadziła kompozytorów do podróżowania po kontynencie europejskim, aby zaprezentować swoje dzieła w najważniejszych stolicach.

Muzyka klasyczna charakteryzuje się tym, że daje najostrzejszy głos głównym melodiom, sprawiając, że inni mu towarzyszą, i wszystko to było wyraźnie napisane, w przeciwieństwie do poprzednich praktyk, które prowadziły do ​​nieskończonych wyników, które jeśli zostały napisane dzisiaj, zostaną uznane za niekompletne.