Termin " casting" pochodzi z języka angielskiego, ale jest również uznawany przez Royal Spanish Academy ( RAE ). Pojęcie pozwala na odnoszenie się do procesu wyboru modeli lub aktorów do określonej pracy .

Na przykład: "Moja córka poprosiła mnie, bym zabrał ją na casting, ponieważ marzy o aktorstwie w telewizji", "Marka sprzętu AGD zorganizowała casting, aby wybrać kolejną figurę swoich reklam", "Młoda Argentyńka została wybrana casting i weźmie udział w nowym filmie słynnego reżysera " .

W castingu uczestnicy muszą wykazać się umiejętnościami, aby przekonać osoby odpowiedzialne za określenie obsady lub obsady dzieła. Zazwyczaj w przypadku aktorów uczestnicy muszą interpretować papier, do którego są nominowani: w ten sposób selektorzy mogą porównywać różne cechy interpretacji.

Przypuśćmy, że reżyser telewizyjny szuka dziecka w wieku około dziesięciu lat, aby odgrywać rolę protagonisty syna telenoweli. Aby znaleźć odpowiednie dziecko do roli, oddaje się za casting, który odbywa się w obiektach kanału . W ten sposób wszyscy młodzi uczestnicy procesu proszeni są o wykonanie krótkiej sceny z dorosłym aktorem. Po zaobserwowaniu dowodów reżyser może wybrać dziecko, które wydaje się najbardziej odpowiednie do powieści.

Z drugiej strony istnieją procesy selekcji artystów wymagających pewnego stopnia improwizacji ze strony wnioskodawców, co może być mniej lub bardziej trudne, w zależności od każdego z nich. Są aktorzy i piosenkarze, którzy wolą wyrażać się z całkowitą swobodą, nie podlegając libretto ani partyturze, ponieważ w ten sposób mogą w pełni wykorzystać swoją kreatywność i pokazać się tak, jak są naprawdę.

Oczywiście zdolność improwizowania utworu teatralnego lub utworu nie jest tak normalna i dlatego wiele castingów decyduje się przekazać uczestnikom arkusz z materiałem, który mają nadzieję zobaczyć w teście . Jedną z zalet prowadzenia odlewu jest to, że wszystkich kandydatów można porównać, biorąc pod uwagę te same parametry; Jeśli chodzi o improwizację, nie wolno nam zapominać, że czasami jest to element, który modyfikuje scenariusz w locie i zamienia dobrą pracę w klejnot kina, teatru lub świata muzyki.

Organizacja i przeprowadzanie castingu wymaga dużo pracy, a także inwestycji czasu i pieniędzy, które mogą być dość znaczne. Po pierwsze, musimy zrozumieć, że pisarze i kompozytorzy piszą swoje utwory z różnymi punktami odniesienia, myśląc o idealnych interpretatorach, a nawet czerpiąc inspirację od ludzi w swoim kręgu; Kiedy nadejdzie czas, aby zobaczyć je reprezentowane przez obcych, muszą przejść przez bardzo szczególny proces adaptacji.

Zgodnie z niektórymi anegdotami tych, którzy zorganizowali kilka castingów, zaskoczenie jest najczęściej powtarzającym się elementem, zarówno na dobre, jak i na złe: czasami spotykają się z kandydatami, którzy nie rozumieją w ogóle roli, którą muszą reprezentować, ale także są tacy, którzy oferują lepszą interpretację niż oczekiwali pisarze, a to ma wpływ na przegląd pracy, która może go znacznie wzbogacić.

Należy zauważyć, że istnieją programy telewizyjne, które łączą koncepcję castingu z trybem konkursowym . Uczestnicy muszą wykazać się umiejętnościami (śpiew, aktorstwo itp.), Konkurując ze sobą. Jury i / lub społeczeństwo są odpowiedzialne za wybór zwycięzcy.