Winieta to termin wywodzący się z francuskiej winiety, który pozwala na nadanie nazwom serii rysunków, które wraz z rysunkami i tekstami tworzą kreskówkę . Pojęcie to odnosi się również do sceny wydrukowanej w publikacji, której towarzyszy komentarz i ogólnie ma humorystyczny charakter.

Winieta jest zatem obrazem przedstawiającym moment lub moment opowieści . Zwykle uważa się to za reprezentację piktograficzną minimalnego czasu lub znacznej przestrzeni. Dlatego jest to minimalna jednostka montażowa komiksu lub kreskówki.

Winiety mogą jednocześnie przedstawiać język werbalny i ikoniczny, ponieważ niektóre eksponują tylko rysunki, a inne także tekst . Kolejność czytania odpowiada systemowi pisania: w krajach zachodnich winiety są czytane od lewej do prawej, w tym samym sensie, w którym strony są przekazywane. Ten format zmienia się w krajach, które piszą i czytają od prawej do lewej strony, np. W Japonii .

Winiety są ograniczone czarnymi liniami i oddzielone spacją zwaną ulicą lub rynną . Czytelnik musi interpretować czasy między kolejnymi winietami i nadawać im znaczenie.

W dzisiejszych czasach cyfrowe bajki (które można odczytać w Internecie lub na urządzeniu takim jak komputer lub tablet PC) wprowadzają do gry koncepcję winiety, ponieważ przeniesienie między sceną a sceną można wykonać na różne sposoby: z animacjami, wymagającymi od czytelnika kliknięcia lub dotknięcia określonego punktu na ekranie i tak dalej.

Storyboard

Innym obszarem, w którym wykorzystywane są winiety jest kino, w szczególności w tworzeniu storyboardu, czyli serii rysunków, które są wyświetlane w sekwencji i służą jako przewodnik do zrozumienia opowieści, aby uzyskać wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać pewną animację postaci lub zbudowanie szkieletu filmu przed realizacją.

Początki storyboardu (którego aplikacja nazywa się storyboarding ) pochodzą z lat trzydziestych w Disney Studios. Do tego czasu zarówno ojciec kreskówek, jak i inne badania wykorzystywały podobne procesy . Popularność tej techniki, tak prosta w wyglądzie, jak użyteczna dla twórców animowanych treści, była znaczna w latach 40. XX wieku.

Dzięki wykorzystaniu storyboardu możliwe jest zwizualizowanie rozwoju faktów z historii, tak jak widzą je kamery, po prostu inwestując czas i papier, aby wykonać rysunki. Nie trzeba dodawać, że proces ten jest bardzo ekonomiczny, co nie wiąże się ze znacznymi kosztami dla filmowców, dla których nie ma wielu ważnych powodów, aby je zignorować.

U podstawy każdej ramki można umieszczać adnotacje związane z kwestiami technicznymi typowymi dla filmowania lub z celami reżysera, które są zbyt szczegółowe, by można je było wyrazić na winietach.

Stopień skomplikowania scenorysu zależy od potrzeb i zakresu, w jakim jest używany. Publicyści zwykle używają tej techniki, aby dać upust swojej kreatywności, ale nie wymagają poziomu szczegółowości tak głębokiego, jak filmowcy, ponieważ generalnie nie dążą do wywołania tak szerokiego zakresu emocji i odczuć u konsumentów. Ponadto wpływa na to liczba osób, które skonsultują się z nim w momencie ukończenia.

Na koniec należy wspomnieć, że użycie koloru, jak również wykończenie obrazów, zależy od gustu każdej osoby: czarno-biały storyboard, złożony z geometrycznych szkiców, jest równie ważny, jak kolejność realistycznych obrazów w kolorze.