Termin cosplay nie jest częścią słownika Royal Spanish Academy ( RAE ). Tak czy inaczej, ta koncepcja pochodzenia angielskiego jest używana w naszym języku w odniesieniu do tendencji lub nawyku używania przebrania jako rozrywki .

Cosplay pochodzi z gry kostiumowej ekspresji, którą można przetłumaczyć jako "grę kostiumową" . Obecnie cosplay można uznać za subkulturę : jego członkowie starają się reprezentować ideę lub wcielać się w postać poprzez strój, a nawet odgrywać rolę.

Ogólnie rzecz biorąc, cosplay oparty jest na postaciach z komiksów, anime, filmów, gier wideo lub literatury . Kto jest ukryty i bierze udział w tego typu działaniach, nazywany jest cosplayer .

Cosplay pojawiły się w 1970 roku na tak zwanych rynkach komiksów w Japonii, których spotkania wielu ludzi zaczęły uczestniczyć w strojach. Z biegiem czasu, trend stał się popularny na całym świecie i osiągnął różne obszary.

Obecnie cosplay pojawia się w prawie wszystkich najważniejszych wydarzeniach związanych z komiksami . Powszechne jest również to, że są fani, którzy ukrywają się, by uczestniczyć w premierze filmowej lub w premierze fantastycznych powieści. Istnieją nawet konkursy cosplay, w których przyznawane są najlepsze kostiumy.

Z drugiej strony w Japonii są restauracje i cosplay'owe bary, w których kelnerki i kelnerki ubierają się w przebieralni. W zakładach tych przestrzegane są pewne rytuały, aby klienci mieli inne doświadczenia w kontaktach z cosplayerami.

O ile na pierwszy rzut oka wydaje się, że cosplay kręci się wokół zabawy, proces tworzenia kostiumów jest długi i bardzo pracochłonny, szczególnie dla tych, którzy decydują się zrobić to samodzielnie. Należy zauważyć, że większość cosplayerów tworzy własne kostiumy, ponieważ ten etap jest fundamentalną częścią doświadczenia.

W każdym razie, biorąc pod uwagę, że nie ma to charakteru ekonomicznego ani bezpośredniego, ważne jest, aby jasno określić postać, którą chcemy reprezentować z dużym wyprzedzeniem. Ta decyzja nie jest łatwa, ponieważ czasami nie wystarczy wybrać tę, którą najbardziej podziwiamy, ale musimy wybrać tę, z którą dzielimy największą ilość cech fizycznych, lub taką, którą możemy wcielać w nasze ciało .

To nie znaczy, że powinniśmy wybrać postać bardzo podobną do nas; Część zabawy polega przecież na przekształceniu nas w inną istotę. Ważną rzeczą jest trzymanie stóp na ziemi w odniesieniu do budżetu i złożoności, które przypuszcza proces opracowywania przebrań; w skrócie, postacie humanoidalne są preferowane w stosunku do dinozaura lub gigantycznego pająka, chociaż najśmielsi cosplayerzy mogą rozpocząć każdy projekt.

Cosplay różni się bardzo od tradycyjnych strojów, w szczególności ze względu na stopień dbałości o szczegóły, które fani zazwyczaj nadają kostiumom swoich bohaterów: nie jest to mglista reprezentacja ogólnego wyglądu postaci, ale zwykle jest niemal perfekcyjne odbicie każdego ubrania, każdego akcesorium, każdej zmarszczki, z paletą kolorów tak szeroką jak oryginał i eksponatem materiałów godnych podziwu.

Aby móc pracować na tym poziomie w przebraniu, konieczne jest posiadanie obrazów referencyjnych, co dziś jest bardzo łatwe do osiągnięcia. Niezależnie od tego, czy są to zrzuty ekranu z programu, filmu lub gry wideo, w której pojawia się nasza ulubiona postać, czy też rysunki wykonane przez innych fanów, jest ich wiele. Aby znaleźć najdrobniejsze szczegóły, zaleca się odszukanie rysunków opublikowanych przez twórców postaci w mediach, takich jak czasopisma lub książki, gdzie zwykle mają one większe wykończenie.