Koncepcja kontrapunktu, która wywodzi się z łacińskiego contrapunctus, jest używana w dziedzinie muzyki, by nazwać harmonijną kombinację, którą tworzą sprzeczne głosy lub różne melodie .

Jako technika kompozycyjna kontrapunkt bada związek między różnymi głosami, aby osiągnąć harmonijną równowagę . Trend zaczął się rozwijać w piętnastym wieku i został nałożony na większość kompozycji tworzonych w świecie zachodnim, rozciągając się do teraźniejszości.

Można powiedzieć, że kontrapunkt postawił na połączenie linii muzycznych, które mają zupełnie inny dźwięk, ale że grając jednocześnie, osiągają harmonię . Piśmie muzycznym według kontrapunktu wymaga przestrzegania pewnych zasad, aby osiągnąć pożądaną harmonię.

Na przykład muzyka kameralna zazwyczaj zatrudnia cztery głosy: sopran, kontralt, tenor i bas. Dzięki regułom kontrapunktu głosy te zachowują niezależność, choć z kolei brzmią harmonijnie .

Z historycznego punktu widzenia kontrapunkt ma nieocenione znaczenie w muzyce Zachodu, która rozpoczęła się w średniowieczu. Przez cały okres Renesansu przeżywał szczególnie silny rozwój i przejął dominującą rolę podczas baroku, klasycyzmu i romantyzmu, choć stopniowo traciło ono na znaczeniu przed innymi technikami kompozycji.

Można powiedzieć, że z czasem kompozytorzy ukoronowali harmonię jako najważniejszą zasadę organizacyjną . Mówiąc ogólnie, harmonia wiąże się z łączeniem nut jednocześnie tworząc akordy, co znajduje odbicie w "pionowym" piśmie (notatki są umieszczane na sobie na pięciolinii), w przeciwieństwie do tego, co się dzieje z melodią, która rozwija się w "poziomym" kierunku.

W epoce renesansu dwaj kompozytorzy zasługujący na podkreślenie przy poszukiwaniu przykładów kontrapunktu to Palestrina i Orlando di Lasso ; pierwszy pochodził z Włoch i uważany jest za mistrza kontrapunktu, podczas gdy drugi, frankofoński, był przywódcą rzymskiej szkoły.

To właśnie na końcu baroku, według ekspertów, kontrapunkt poruszył perfekcję, szczególnie dzięki dzieł uznanego Johanna Sebastiana Bacha, wśród których wyróżnia się oferta muzyczna, Sztuka lotu i Zdecydowany klucz .

Wpływ Bacha można dostrzec w tak zwanym kontrapunkcie, zwłaszcza w spuściźnie Wolfganga Amadeusza Mozarta, który wykorzystał tę technikę kompozycji w wielu swoich najnowszych dziełach, takich jak jego kwartety Haydian, skomponowane w latach 1782-1785. Ludwig van Beethoven i Franz Joseph Haydn również wyróżniają się użyciem kontrapunktu.

Już w romantyzmie mamy dzieła Johannesa Brahmsa, któremu powiedziano, że zwrócił się ku kontrapunktowi, by walczyć z nudą. Jego Deutsches Requiem jest wyraźnym przykładem jego użycia ucieczki ; to utwór na sopran, baryton, chór i orkiestrę, który medytuje o życiu i śmierci, poczynając od pism biblijnych.

W niektórych krajach Ameryki Południowej nazywa się to kontrapunktem wobec wyzwania lub konfrontacji dwóch lub więcej popularnych poetów lub śpiewaków . Punkty przeciwstawne są powszechne wśród płatników płac, aby wskazać przypadek.

W przypadku języka potocznego kontrapunkt jest przeciwieństwem lub oporem, który pojawia się pomiędzy dwoma elementami, które istnieją lub są wytwarzane jednocześnie: "Ustawa stworzyła kontrapunkt między producentami wiejskimi a rządem", "Wyniki grupy lokalnej sprowokował kontrapunkt emocji w społeczeństwie ", " Contrapunto między wypowiedziami prezydenta a wypowiedziami ministra gospodarki " .

"Contrapunto" to w końcu tytuł, w którym powieść "Point Counter Point" autorstwa Anglika Aldousa Huxleya została opublikowana w naszym języku.