Pojęcie sztuki wizualnej tworzą dwa dobrze zróżnicowane pojęcia, które wyjaśnimy później: sztuka i wizualność.

Sztuka to słowo używane w odniesieniu do tych stworzeń stworzonych przez człowieka, przez które manifestuje się jego wrażliwy pogląd na świat, zarówno rzeczywisty, jak i urojony. W tym celu artysta polega na szeregu zasobów, które są do jego dyspozycji; mogą być plastyczne, językowe lub dźwiękowe. Sztuka narodziła się z funkcją rytualną lub magiczną i mutowała, by stać się kwestią estetyczną, a nawet rekreacyjną.

Wizualny termin pochodzi od łacińskiego słowa, które jest powiązane z tym, co należy lub w stosunku do wizji (sens, który pozwala wykryć i zinterpretować światło oraz własną zdolność widzenia, że ​​żywe istoty królestwa zwierząt mają dzięki swoim naturalnym systemom).

Biorąc pod uwagę te wyjaśnienia, możemy powiedzieć, że sztuka wizualna jest terminem związanym z tymi pracami, które można zasadniczo ocenić dzięki zdolności widzenia, takiej jak malarstwo, fotografia lub kino (choć obejmuje to również dźwięk). Prace w trzech wymiarach, takie jak rzeźby, są zwykle zaliczane do grupy sztuk plastycznych . W każdym razie istnieją interdyscypliny, które nazywane są wizualnymi, ponieważ łączą różne techniki, dzięki czemu praca może być postrzegana w szerszy sposób; tak jest w przypadku poezji wizualnej.

Pojęcie sztuki wizualnej pojawiło się po drugiej wojnie światowej, by nazwać sztukę, która implikuje wizualną percepcję. Malowanie (widoczne z pigmentów nakładanych na powierzchnię) i fotografia (rejestracja wzorów świetlnych w czułym medium) są zatem dwoma z maksymalnych wykładników tego rodzaju sztuki.

Kompozycję sztuki wizualnej opracowuje się, poruszając różne kwestie, takie jak związek między figurą a tłem (aby wpłynąć na postrzeganie tego, co widziane), zarys, zgrupowanie elementów (przez bliskość, ciągłość lub podobieństwo) i ciążę .

Poezja wizualna

Poezja wizualna jest gałęzią poetyckiej ekspresywności, która łączy się z innymi sztukami, takimi jak malarstwo, fotografia, a nawet teatr; należy do zbioru dyscyplin zawartych w poezji eksperymentalnej, które również należą (poezja fonetyczna i poezja przedmiotowa).

Wizualni poeci, zamiast rozwijać wiersze oparte na idei i wyrażać je jedynie słowami, łączą je z figurami, ruchami i innymi zasobami, które pozwalają odbiorcom takiej poezji docenić je z różnych perspektyw.

Pochodzenie tej sztuki wizualnej jest tak stare, jak sama poezja . Powinniśmy podróżować do 300 rpne, gdy w Grecji poeta Simmias de Rodas napisał wiersze w formie kaligramów. Był to mały wiersz bez z góry ustalonego porządku: można go czytać na różne sposoby, mając bardzo różne znaczenia. Późniejsi autorzy, tacy jak Apollinaire, Guillem Viladot i José Juan Tablada byli odpowiedzialni za odzyskanie estetyki Simmias i przekształcenie tego rodzaju poezji eksperymentalnej w jeszcze jedną dyscyplinę w wielorakich formach, które poezja zajęła w czasie iw całym świat

Obecnie poezja wizualna jest bardzo obecna w nowych mediach; dzięki sieciom społecznościowym ten rodzaj sztuki wizualnej ma sprzyjającą przestrzeń do natychmiastowego rozpowszechniania na całym świecie i dużą publiczność, która z tego korzysta.