Aby zdefiniować tę koncepcję, musimy z wyprzedzeniem wyjaśnić znaczenie terminów, które ją zawierają: sztuki i współczesności.
Sztuka jest terminem wywodzącym się z łacińskiego słowa, które odnosi się do wytworów człowieka, aby wyrazić swoją wrażliwą wizję świata rzeczywistego lub urojonego poprzez wykorzystanie plastycznych, dźwiękowych lub językowych zasobów.
Współczesne to słowo, które odnosi się do tego, co należy lub odnosi się do czasu, w którym się żyje. Ci, którzy żyli na przykład w drugiej połowie XVIII wieku, byli współcześni z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, a nie z tymi, którzy urodzili się w XX wieku .
Po tym nawiasie przechodzimy do zdefiniowania zunifikowanej koncepcji. Wszystkie dzieła artystyczne produkowane w naszych czasach określa się mianem sztuki współczesnej . Oczywiście ta definicja będzie zależeć od tego, kto ją wymawia. Sztuka wyprodukowana w XIV wieku była współczesną sztuką ludzi żyjących w XIII wieku .
Współczesność można jednak rozumieć na różne sposoby. Dla niektórych specjalistów sztuka współczesna jest tą, która powstała w bezpośredniej historii (w ostatnich dziesięcioleciach). Dla innych ekspertów sztuka współczesna jest rozumiana jako rozwinięta z drugiej wojny światowej ( 1945 ). Szersza wersja tego pojęcia rozciąga się na sztukę współczesną przez cały XX wiek, a nawet są tacy, którzy wierzą, że sztuka współczesna powstała w epoce nowożytnej (która rozpoczęła się pod koniec XVIII wieku ). Oznacza to, że w zależności od tego, kto używa tej koncepcji, istnieją pewne warianty, które mogą pojawić się w okolicach daty, o której mówisz.
Ale na pewno najbardziej ogólna definicja odnosi się do sztuki współczesnej, jak ta wyprodukowana w ubiegłym stuleciu. Znajdziemy prądy i bardzo różnorodne style, które współistnieją; takie jak ekspresjonizm, kubizm, dadaizm, surrealizm, pop-art i sztuka konceptualna, z takimi odniesieniami jak Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí i Joan Miró .
Sztuka współczesna: przed i po
Musimy jednak wyjaśnić, że tendencje te pojawiły się w XX wieku w wyniku tendencji przeciągniętych z XIX wieku. W rzeczywistości te nowe typy ekspresji, impresjonizm i postimpresjonizm, są uważane za punkty wyjścia. Z których powstały najwybitniejsze awangardy następnego stulecia: fowizm, futuryzm, ekspresjonizm, dadaizm, kubizm, konstruktywizm, surrealizm i neoplastycyzm.
W tym miejscu należy stwierdzić, że spośród wszystkich tych prądów istnieją wspólne elementy w kategoriach ideologii ; w tym pragnieniu innowacji i nadania sztuce przestrzeni innej niż ta, którą miałem wcześniej. Różni się jednak w aspekcie estetycznym, do którego dąży każdy trend.
Współczesna sztuka charakteryzowała się zaprzeczaniem przeszłości i szukaniem formy ekspresji, która zrywałaby ze wszystkim, co dotychczas proponowano, nie była już poświęcona naśladowaniu wielkich odniesień sztuki, lecz tworzeniu nowych form, interpretowaniu zaczynając od przestrzeni dziewica, gdzie kolor i forma uzyskały potężne cechy.
Możemy powiedzieć, że chociaż należy podkreślić, że nie było tak, ponieważ nie można stworzyć czegoś absolutnie niezwiązanego ze znanym: budujemy na podstawie tego, co już wiemy, poprawiamy, przerabiamy, zawsze ze znanego.
Te estetyczne prądy pojawiły się przed drugą wojną światową, a po niej nastąpiło nowe odrodzenie współczesnej sztuki, której przewodziły nowe nurty, w tym kolekcjonowanie, dzięki któremu sztuka staje się dziełem do spekulacji. Znajduje się również w epoce abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zamykałby się z prądami związanymi z modernizmem. W połowie wieku nastąpiła nowa zmiana w społeczeństwie, która zostanie odzwierciedlona w nowym sposobie tworzenia, ponowoczesności.